Town Art

Vai ficar por aqui neste feriadão? Então, não deixe de aproveitar os zilhões de programas culturais que São Paulo nos oferece. Quer saber onde ir? Quer montar um roteiro bem bacana? Confere as sugestões de "passeios cults", que você encontra neste blog toda a semana. Vamos a eles!? Let's go...

Rolê 1

A mostra "Poéticas da Natureza" - em cartaz desde o último final de semana (26/04) e se estende até o final de agosto (24/08), no MAC Ibirapuera (localizado na Avenida Pedro Álvares Cabral, s/n º, entrada pelo portão 03 do Parque do Ibirapuera) - é uma ótima opção aos que curtem uma boa e diversificada obra contemporânea. Pois ele reúne trabalhos de 48 artistas contemporâneos, entre eles, Leda Catunda, Vik Muniz e Tadeu Jungle. Selecionadas pela curadora Katia Canton, as obras retratam diferentes visões e interpretações de paisagens e elementos da natureza. Se você ficou curioso, então vai lá até o local, que fica aberto a visitação de terça a domingo, das 10 às 19 horas. A entrada é franca.

Obra de Tadeu Jungle, "Através da Amazônia" (2007), integra a mostra em cartaz no MAC Ibirapuera.

Rolê 2

E se você for conferir a opção anterior, que tal aproveitar e dar uma passadinha na exposição "Quando Vidas Se Tornam Forma: Diálogo Com O Futuro - Brasil - Japão", sediada no Museu de Arte Moderna (MAM), que fica no Parque do Ibirapuera, também, entrada pelo mesmo local que a sugestão anterior (Avenida Pedro Álvares Cabral, s/nº, portão 03). A coletiva, sob curadoria de Yuko Hasegawa, fica em cartaz no local até 22/06 e faz um panorama das artes moderna e contemporânea do Brasil e do Japão, por meio de obras de Hélio Oiticica e Shigeru Ban, entre outros artistas. Ficou interessado? Então, não deixe de ir até o MAM, de terça a domingo, das 10 às 18 horas. Os ingressos custam R$ 5,50, sendo que a entrada é gratuita para menores de 10 anos, maiores de 65 anos e aos domingos.

Rolê 3

Agora, se você é adepto de obras de caráter histórico, não pode deixar de conferir a mostra do acervo permanente do Museu de Arqueologia e Etnologia da USP, situado na Avenida Professor Almeida Prado, 1.466, Cidade Universitária, no bairro do Butantã. A exposição reúne objetos oriundos de escavações, como fósseis e restos de animais anteriores ao homem, mas que representam também vestígios da passagem humana. No museu, há peças como vasos e estátuas encontrados na América, na África, no Mediterrâneo e no Oriente Médio. O espaço pode ser visitado de terça a sexta-feira, das 8h30 às 17 horas, e aos sábados e domingos, das 10 às 16 horas. Para se divertir neste passeio, não é cobrado nada de entrada.

Rolê 4

Já na mostra "O Florescer das Cores - A Arte do Período Edo", você se depara com uma das épocas mais representativas da história do Japão. Com curadoria de Saito Takamasa, a exposição conta com 160 peças, entre como quimonos, cerâmicas e indumentárias de samurais do período Edo (1603-1867). Ela está em cartaz na Pinacoteca do Estado, que fica na Praça da Luz, 02, Bom Retiro, de terça a domingo, das 10 às 17 horas, até o final de junho (22/06). Quanto custa esta brincadeira? R$ 4,00 de entrada, sendo que aos sábados a entrada é franca.

Uma das épocas mais representativas da história do japão, o Período Edo, é retratada na Pinacoteca do Estado.

Rolê 5

Se você é dos que não troca por nada uma bela exposição fotográfica, então, não pode deixar de se deleitar com a mostra "Paisagens", sediado na Caixa Cultural Sé (localizado na Praça da Sé, 111, região central da cidade), até meados do mês de junho (15/06). No local, você se depara com 18 fotografias digitais e coloridas, captadas pelas lentes de Mauricio Simonetti, entre 2005 e 2007, em suas andanças pelo Brasil, como Alagoas, Amazonas, Bahia, Minas Gerais, São Paulo e Distrito Federal. O espaço fica aberto ao público de terça a domingo, das 9 às 21 horas, e o mais legal é que a entrada é gratuita. Portanto, sem desculpas, né!?

Rolê 6

Centro Cultural Banco do Brasil abriga exposição "Lençol Freático" até o começo de junho.

E no Centro Cultural Banco do Brasil (CCBB), que fica na Rua Álvares Penteado, você pode apreciar a exposição "Lençol Freático", que reúne três instalações da paulistana Sonia Guggisberg possui três instalações em vídeo. Em uma delas, uma nascente de água é projetada no fundo de uma piscina, sugere uma inundação no interior do cofre do próprio espaço em que esta obra esta sediada. No mínimo interessante, né não!? Quer saber como você faz para se deliciar neste passeio? Vai até o local, de terça a domingo, das 10 às 20 horas, até o começo de junho (01/06), e se jogar... sem contar, que a entrada é franca! Quer mais!?

Rolê 7

Quem não se lembra da época do colégio em que éramos obrigados a ler os grandes clássicos da literatura, entre elas, "Auto da Barca do Inferno", do poeta português Gil Vicente? Pois é, e se você é apreciador desta e outras obras do escritor lusitano, não pode deixar de conferir a peça, que leva o mesmo nome de um dos seus maiores clássicos, no Teatro Gil Vicente - Avenida Rudge, 315, Campos Elíseos. Dirigido por Eloísa Vitz e encenado por Eloísa Vitz, Daniela Rocha, Laura Vidotto, Miriam Jardim e outros, o espetáculo é focado para a parte da história onde os mortos do juízo final são divididos em duas barcas: uma que vai para o inferno, comandada pelo diabo, e a outra, com destino ao paraíso, comandada por um anjo. A trama pode ser conferida aos sábados, às 21 horas, e domingos, às 20 horas, até o final de junho (29/06). Os ingressos podem ser adquiridos na bilheteria do local, por R$ 30,00.

Rolê 8

Já na peça "Noite dos Palhaços Mudos", cujo texto é de autoria de Laerte e direção de Álvaro Assad, é uma adaptação de histórias em quadrinhos de cartunista Laerte. Encenado por atores da Companhia La Mímica, o espetáculo narra a história de uma dupla de palhaços mudos que, para resgatar o nariz de um palhaço mutilado, invade uma organização secreta que prega justamente o extermínio da classe. Se interessou? Então, vai lá até o Espaço Parlapatões, situado na Praça Franklin Roosevelt, 158, República, às quintas-feiras, às 21 horas, deixe R$ 20,00 na bilheteria do local e bom divertimento!

Cia La Mímica encena espetáculo "Noite dos Palhaços Mudos", no Espaço Parlapatões, às quintas-feiras.

Rolê 9

Por outro lado, você prefere algo mais cotidiano? Então, vai ver a peça "Mire Veja", cuja direção e dramaturgia fica a cargo de Pedro Pires e Zernesto Pessoa, da Companhia do Feijão. O espetáculo é inspirado no livro de contos "Eles Eram Muitos Cavalos", de Luiz Rufatto, e narra uma dezena de histórias de moradores de São Paulo, sobrepostas e sem ligação direta. Curioso, né!? Onde e como você faz para conferir esta trama? Simples, se dirija até o Teatro da Cia. do Feijão (Rua Teodoro Baima, 68, República), às sextas-feiras e sábados, às 21 horas, e aos domingos, às 20 horas. A peça fica em cartaz no local até 29/06 e os ingressos custam R$ 20,00.

Rolê 10

Já em "Assombrações do Recife Velho", o diretor Newton Moreno fez uma adaptação da obra de Gilberto Freyre para contar criar personagens populares que contam histórias fantasmagóricas do Nordeste. O espetáculo, que é encenado pela Companhia Os Fofos, está em cartaz no Museu da Língua Portuguesa - na Estação da Luz, localizado na Praça da Luz, s/nº, Bom Retiro - por tempo indeterminado. A entrada é franca e os ingressos devem ser retirados com 30 minutos de antecedência na bilheteria do local.

Rolê 11

Agora, a primeira dica de programa musical desta semana vai para o show dos curitibanos do Faichecleres (www.myspace.com/faichacleres), que acontece neste sábado (03/05), lá no Clube Outs - Rua Augusta, 486, Consolação. Sempre animados, o grupo deve agitar todos com seu rock poderoso, fortemente influenciado pelo melhor dos anos 60 e 70. A apresentação deve ter início às 24 horas e de entrada será cobrado R$ 10,00.

Os curitibanos do Faichecleres se apresentam neste sábado (03/05), no Clube Outs.

Rolê 12

Outra sugestão é o show do Cidadão Instigado, neste sábado (03/05), também, no Clube Inferno - situado na Rua Augusta, 501, Consolação. Liderado por Fernando Catatau, o grupo deve agitar o público com seu som, cuja marca é o ecletismo regional. A apresentação está prevista para começar às 23 horas e de entrada será cobrado no local R$ 20,00 na porta.

Rolê 13

E para fechar a tampa, os apreciadores de um bom dub poderão se deliciar no show de Mad Professor (www.myspace.com/madprofessordub), que integra uma grande Festa "Dub Me Crazy", realizada amanhã, quinta-feira (01/05), no mesmo local que a dica anterior, Clube Inferno (Rua Augusta, 501, Consolação). Liderado por Neil Fraser, o grupo nasceu em Georgetown, na Guiana. Como você faz para participar desta balada? Simples, deixe R$ 40,00 na porta do local and have fun...

Bom, por hoje é só... aproveitem bastante o feriadão e até mais!!!

Ah, e não me esqueci das extras sobre a Virada Cultural... em breve, volto com as entrevista e mais novidades sobre o evento, para finalizar este assunto de vez, né não!?

Beijos em todos e inté!!!

Para os que estavam trabalhando na "Virada Cultural", seja na produção ou na cobertura do evento, como era o meu caso, correria total! Cada qual querendo cumprir da melhor forma possível a sua missão! Eu mesma, cheguei no Centro de São Paulo logo no início da maratona, por volta das 18 horas do sábado, pois queria conferir de perto o show dos pernambucanos do Mundo Livre S/A, que estava marcado para começar às 18h50, no palco onde abrigou um mini-festival independente, em pleno Pátio do Colégio.

O músico e compositor Arnaldo Antunes é uma das atrações da 4ª edição da "Virada Cultural".

Como diria o famoso provérbio "o bom filho a casa torna", não é que estou aqui de volta! Mas agora, retorno com mais informações, ou melhor, com os já tradicionais passeios culturais pela cidade, que, aliás, nesta semana vem um pouquinho diferente do formato usual. Ao invés de dispor de um roteiro amplo do que rola em toda a cidade, nas mais possíveis vertentes artísticas, as dicas desta edição vêm concisa em uma só. Como assim, muitos devem estar se perguntando, né não!? Simples, pois o espaço será totalmente voltado para a verdadeira maratona cultural, promovida com o mega evento "Virada Cultural", que acontece neste final de semana, com 24 horas de atividades culturais, das mais diversificadas possíveis, ininterruptas, ou seja, das 18 horas do sábado (26/04) até às 18 horas do dia seguinte, domingo (27/04).

O que não foge da máxima deste blog, já que abarca as manifestações artísticas das mais variadas vertentes possíveis. Pois bem, a Virada Cultural (que este ano está em sua quarta edição e estima-se um público aproximado de três milhões de pessoas), pelo visto vem crescendo e ampliando o seu leque de atrações a cada ano. Serão cerca de 800 apresentações em 26 espaços, localizados em sua maioria no centro da cidade. Assim como o número de atrações dobrou, o investimento este ano, também, foi maior e contabiliza R$ 6,8 milhões.

A cantora Gal Costa é uma das estrelas que vai se apresentar no palco principal do evento.

Inspirada em eventos europeus, como "Nuit Blanche" parisiense, ou em português, "Noites Brancas", a "Virada Cultural" foi criado com um objetivo bastante digno, onde o que impera é a democracia. Tanto que em todas as suas edições oferece ao público uma programação diversificada e abrangente, entre eles, apresentações de dança, teatro, shows musicais e ainda sessões de cinema. Tudo isso de grátis, é mole ou quer mais!?

Uma iniciativa da Prefeitura de São Paulo, o evento procura trazer a nós apresentações de diversas vertentes e estilos culturais e artísticos. Diferentemente das edições anteriores, este ano, o palco principal, que nos outros anos funcionou no Boulevard São João, foi deslocado para a Praça Júlio de Mesquita, também no Centro. Estão entre as atrações deste palco a cantora Gal Costa, o cantor Zé Ramalho, Os Mutantes, Orquestra Imperial, o carioca Jorge Ben Jor e a cantora Cesária Évora, que virá especialmente de Cabo Verde para a apresentação.

Os Mutantes (com nova formação, é importante ressaltar) vão agitar o público com seu rock psicodélico no palco principal da "Virada Cultural".

Cultura de rua

Tem cultura de rua? Sim, tem também! Aliás, uma experiência colocada em prática na última edição do evento e que deu tão certo, promete divertir as pessoas que transitam pelas ruas do Centro da cidade com performances de dança e teatrais. Uma verdadeira maratona de rua, na qual o cenário são as edificações antigas existentes na região. Estão previstas as apresentações de várias companhias, como Irmãos Becker, Acrobático Fratelli, Pia Fraus, Nau de Ícaros, Teatro da Vertigem, Globo da Morte, exposição de estátuas vivas, entre tantos outros.

Um palco só para as meninas

É isso mesmo, com o surgimento de novas cantoras no cenário musical do País, em especial na MPB, um fenômeno, que segundo os organizadores do evento, não deve ser ignorado e muito pelo contrário, enaltecido. Visto que o que seria do Brasil sem a sua própria produção musical, né não!? Batizado de "Palco das Meninas", a estrutura montada na Avenida Ipiranga esquina com a Rua Araújo, traz produtos da nova safra, como Mariana Aydar, Marina de La Riva, Mallu Magalhães, Bruna Caram e recebe a cantora Fernanda Takai interpretando o disco "Onde Brilhem Os Olhos Seus", uma homenagem à Nara Leão.

A cantora Marina De La Riva integra programação no "Palco das Meninas".

... e o hip-hop também tem vez...

O espaço dedicado ao hip-hop vai dispor de apresentações de Rappin´Hood, Black Rio, Z´África Brasil e do lendário DJ norte-americano Afrika Bambaataa, que despontou em 1982 ao lançar "Planet Rock", música que se tornou referência do rap feito nesta época. O local ainda contará com presença de artistas da década de 1980, quando a cena hip-hop teve início em São Paulo, como Código 13, o dançarino Nelson Triunfo, o MC Thaíde, grupos de b.boys, o DJ Tony Hits e a equipe que organizava os célebres bailes "Chic Show".

O norte-americano Afrika Bambaataa é uma das atrações internacionais desta edição da "Virada Cultural".

... e no Teatro Municipal?

O músico e compositor Luiz Melodia abre a programação do Teatro Municipal.

O Teatro Municipal dá continuidade a proposta de reler discos históricos de grupos e artistas de renome. A abertura fica por conta de Luiz Melodia, que interpreta "Pérola Negra", disco lançado em 1973. Além deste, passam pelo palco Pepeu Gomes, Zimbo Trio ao lado de Jair Rodrigues e Fabiana Cozza, trazendo canções do disco "O Fino da Bossa", Paulo Vanzolini, entre outros.

- 18h00 - Pérola Negra (1973)/ Luiz Melodia

- 21h00 - A Dança das Cabeças (1977)/ Egberto Gismonti e Naná Vasconcelos

- 00h00 - Passado, Presente, Futuro (1972)/ Sá, Rodrix e Guarabyra

- 03h00 - Snegs (1973)/ O Som Nosso de Cada Dia

- 06h00 - Geração do Som (1978)/ Pepeu Gomes

- 09h00 - Vibrações (1967) de Jacob do Bandolim/ Danilo Brito e Hamilton de Holanda

- 12h00 - O Importante é que a nossa emoção Sobreviva (1974)/ Eduardo Gudin, Márcia e Paulo César Pinheiro

- 15h00 - Onze Sambas e Uma Capoeira (1967) de Paulo Vanzolini/ Ana Bernardo, Carlinhos Vergueiro, Cláudia Moreno, Cristina Buarque, Germano Mathias e Paulo Vanzolini

- 18h00 - O Fino da Bossa (1964)/ Fabiana Cozza, Jair Rodrigues e Zimbo Trio

Mostra de cinema e vampiros

O cinema também recebe atenção na "Virada Cultural". Com a exibição dos maiores sucessos da Mostra Internacional de Cinema de São Paulo, os cinéfilos de plantão poderão se deleitar com produções selecionadas especialmente para atendê-los, como "Um Filme Falado" (2003), de Manoel de Oliveira, e "O Sol" (2005), de Aleksander Sokurov, no Cine Olido.

Se você for um pouco mais exigente (sem desmerecer as outras obras, claaaro) e curtir algo mais "vampiresco", também será contemplado. Haverá, também, ciclo de filmes sobre vampiros no Espaço Parlapatões, na Praça Roosevelt, sob curadoria de Carlos Reinchenbach, entre eles, "Vampyros Lesbos" (1971), de Jesus Franco, e "O Êxtase do Vampiro" (1973), de Joseph Sarno, entre outros.

Agora, se ainda não se deu por satisfeito, durante o evento ainda, terá uma sessão do filme de 1935 "Avodah", dirigido por um dos cinegrafistas de "Metrópolis" (1927), de Fritz Lang, com trilha sonora criada ao vivo pelo compositor Livio Tragtenberg. A exibição será feita no Centro da Cultura Judaica.

Rock na República

Já no palco voltado ao rock'n'roll, o público será animado com o show do Lobão, entre outros ícones.

Neste ano, os amantes de um bom rock'n'roll poderão se deliciar no tradicional Palco do Rock, armado em plena Praça da República. Aliás, bem sugestivo o local, né não!? A programação promete agradar a todos os gostos, pois passa pelo progressivo com os grupos O Terço e Casa das Máquinas e vai para a versatilidade de Arnaldo Antunes e Lobão, do bom humor do Ultraje a Rigor, e vai para as bandas Volcano e Korzus, passando pelo metal com Paul Di'Anno.

- 18h00 - O Terço

- 20h00 - Terreno Baldio

- 21h30 - Casa das Máquinas

- 23h30 - Harppia

- 01h00 - Paul Di'Anno

- 03h00 - Andreas Kisser e Brasil Metal Stars (Derrick Green, Hugo Mariuti e convidados)

- 04h30 - Overdose

- 06h00 - Vulcano

- 07h30 - Vodu

- 09h00 - Korzus

- 10h30 - Bando do Velho Jack

- 11h45 - Los Goiales All Stars

- 12h00 - Cachorro Grande

- 14h00 - Arnaldo Antunes

- 16h00 - Lobão

- 18h00 - Ultraje a Rigor

"Independência ou Morte" no Colégio

E não é que até as bandas e músicos que integram o circuito underground vão ter espaço na "Virada Cultural" deste ano. As apresentações, fruto de parceria entre a Secretaria Municipal de Cultura com a Associação Brasileira de Festivais Independentes, acontecem no Pateo do Colégio e vai contar com a participação de grupos de diversos lugares do País. O palco será ocupado pelos cuiabanos do Vanguart, os acreanos do Los Porongas, os gaúchos do Superguidis, os pernambucanos do Mundo Livre S/A, entre outros.

- 18h00 - Vitor Araújo (PE)

- 18h50 - Mundo Livre S/A (PE)

- 19h40 - Luísa Mandou um Beijo (RJ)

- 20h30 - Vanguart (MT)

- 21h20 - Petro Massa (MG)

- 22h10 - Trilöbit (PR)

- 22h15 - Estrume'n'tal (MG)

- 23h00 - Los Porongas (AC)

- 23h50 - Sick Sick Sinners (PR)

- 00h40 - Mechanics (GO)

- 01h30 - Macaco Bong (MT)

- 02h20 - Retrofoguetes (BA)

- 04h00 - Fóssil (CE)

- 04h50 - Unidad Imaginária (RJ)

- 05h40 - Mestre Kuca (TO)

- 06h30 - Filo Medusa (AC)

- 07h20 - Boddah Diciro (TO)

- 08h10 - Coveiros (RO)

- 09h00 - Diego de Moraes e o Sindicato(GO)

- 10h40 - Linha Dura e DJ Taba (MT)

- 11h30 - Costa a Costa (CE)

- 12h20 - Do Amor (RJ)

- 14h00 - Bugs (RN)

- 14h50 - Supergalo (DF)

- 15h40 - The Sinks (RN)

- 16h30 - Superguidis (RS)

- 17h20 - MQN (GO)

- 18h10 - Siba e Fuloresta (PE)

E no palco voltado ao cenário underground, os pernambucanos do Mundo Livre S/A é uma das atrações.

Bom, acho que deu para vocês terem um panorama legal do que rola nesta quarta edição da "Virada Cultural", né não!?

Se quiser se interar mais, não perde tempo, não, acessa o site do evento (http://www.viradacultural.org/), monte seu roteiro e let's go...

Viva a maratona cultural... Vivaaaaa!!!

Beijos em todos e até mais...

Jack Kerouac: o escritor beatnik que revolucionou todo o conceito literário do final da década de 50, com a publicação da obra "On The Road", em 1957.

Imagine que ao entrar em um determinado local, você se sinta como se estivesse vivendo em outra época, neste caso, em plena década de 60 e 70. Isso é possível sim! É exatamente desta forma que o público se sente assim que pisa os seus pés no Sesc Pompéia (Rua Clélia, 93, Pompéia), no projeto cuja regra ditada pelo seu idealizador, o jornalista Eduardo Beu, é a contracultura. Aliás, podemos dizer que os organizadores do “Vida Louca, Vida Intensa – Uma Viagem pela Contracultura” mandaram muito bem, afinal de contas, além de ser uma iniciativa completa e criativa, é bastante ousada, principalmente por mostrar de fato todo o panorama cultural da época, de forma abrangente e com aos atores e suas obras mais significativas deste período. 

Tanto que podemos dizer que durante a criação do seu projeto, Beu realmente “incorporou” e “foi regido” por algum espírito da contracultura. Pois, além de designar o que se diferenciava das manifestações artísticas predominantes na sociedade do final da década de 1950, o conceito vai mais longe do “termo nominal” e que remete à etimologia da palavra, propunha, também, a questionar os valores instituídos e pregar a expressão libertária. E podemos dizer que ele, ao selecionar os elementos que iriam compor este “retrato”, assumiu tal conduta, em todos os sentidos. E o resultado foi um evento bastante abrangente (como deveria ser) em termos de manifestação artística, entre eles, apresentações de dança e teatrais, shows musicais, saraus literários, exposição e debates com “experts” no assunto. 

Uma nova forma de se fazer arte, proposto pela primeira vez, em caráter conceitual, no ano de 1969 pelo professor Theodore Roszak no livro “The Making of a Counter Culture”, embora a contracultura, como a própria etimologia da palavra diz, tenha atingido seu auge bem antes, em um período onde a efervescência política, social e comportamental era berrante e “moda” entre os modernos intelectuais da época. 

Quando pensamos em contracultura, logo vem em mente os nomes da tríade de escritores beatniks Jack Kerouac (1922-1969), cujo marco aconteceu com a obra “On The Road”, publicada no ano de 1957; Allen Ginsberg (1926-1997), com o livro de poemas “O Uivo”, lançado um ano antes (1956), e William Burroughs (1914-1997), que se tornou conhecido no início dos anos 60, pela chamada trilogia “cut-up”, muito antes da teoria contemporânea discutir o fenômeno da “intertextualidade”, no qual ele incorpora o conceito de colagem cubista e procedimentos do Dadaísmo para a narrativa. E agregado a todos esses nomes, você ainda se depara com outras representações bastante expressivas, como Andy Warhol, Timothy Leary, Jorge Mautner, João Silvério Trevisan, Roberto Piva, William Blake, entre tantos outros.

Timothy Leary: o visionário que enlouqueceu o mundo com seus conceitos psicanalíticos revolucionários para a sociedade da época.

Imagens verborrágicas

A exposição cenográfica instalada na área de convivência do Sesc percorre o período beatnik, o psicodelismo e o punk. Com painéis expostos por todo o local, arrisco a dizer que o público literalmente se embrenha nestes três mundos em um mesmo instante. Com quadros extremamente coloridos, bem típico da Era do Psicodelismo, ao olhar para o lado, pode se deparar com algo que possua menos cores, mas com escritos extremamente poéticos, outros mais filosóficos e outros ainda, com forte carga de protesto político. 

Há também várias reproduções digitais de cartazes de cinema, shows, peças teatrais, capas de periódicos de imprensa underground e capas de discos, datados de 1965 à segunda metade da década de 1970. E para fazer o público “sentir na pele” o clima que antecede a contracultura, uma parte do local reproduz uma cafeteria para o público se deliciar com as guloseimas encontradas neste tipo de estabelecimento e aos que desejarem uma ousadia maior e entrar de uma vez na atmosfera beat, rola até uns drinks, inclusive, um bom uísque. Ao lado, tem uma sala de cinema, local, aliás, onde são exibidos os filmes e documentários que integram o projeto. 

Obras psicodélicas também podem ser apreciadas em exposição sediada no Sesc Pompéia.

O espaço ainda conta com duas videoinstalações, uma intitulada de “Festa Psicodélica”, do Grupo Cabra, com quatro projeções em 360 graus que apresentam desenhos gráficos com mulheres, animais e plantas se alternando e transformando-se em novas formas. O segundo trabalho é “Vestir Contemporâneo”, no qual o público pode interagir com a obra na medida em que é convidado a vivenciar um personagem por meio de composições de vestes ora casuais, ora extravagantes. 

Agora, bem lá no fundo do local o cenário é outro, envolvido pelo movimento punk e toda a provocação e rebeldia cujo manifesto é caracterizado. Tanto que ao adentrar nesta área é humanamente impossível não entrar no clima da época. Com muros pichados com símbolos do movimento e instalações de vídeo e som, cuja trilha sonora é também retratada com artistas que simbolizam o mesmo, como Ramones, The Clash, Patti Smith, Blondie, Sex Pistols e muitos outros. A reprodução é tão fidedigna, que não satisfeito em compor todo o cenário, o idealizar deste projeto, o artista plástico Valter Mendes, insere neste cenário todo ainda carros típicos da época, como um Marverick e um Opala, detonados e pichados propositalmente para dar um “clima ainda mais punk” para as peças e todo o ambiente.

A mostra promove uma reconstituição quase fidedigna de "área punk", com pichações e cartazes de bandas que representam tal gênero musical.

Delírios cinematográficos 

Dentro do conceito amplamente pregado por William Burroughs: “Nothing is true, everything is permite”, a mostra de cinema que integra este projeto navega exatamente por esta vertente. Aliás, é possível conferir filmes dos grandes representantes do movimento, seja na época em que se deu o seu “boom”, seja nos dias atuais. Integra o evento nomes como Klaus Maeck, John Antonelli, Peter Sykes, Roger Corman, Dennis Hopper, Conrad Rooks, David Cronenberg, Andy Warhol, entre outros.

William Burroughs: o escritor beat que incomodou a sociedade americana com sua acidez e sarcasmo em cima do lema "mor" dos estados unidenses "American Way Of Life".

Um deles é o documentário “Paitings for William Burroughs” (1986), do diretor Klaus Maeck, que é uma mescla de entrevista, feita por um jornalista americano ao próprio titular do filme, e citações de trechos de obras do mesmo citadas por sim "ele", Burroughs, entre elas, “Read of Dead” e poemas, como “The Place of Dead Roals” e “Thanksgiving Day”. É notório que a película foi produzida de forma quase caseira, para não dizer “tosca”, visto que os cortes da filmagem eram interrompidos de maneira grotesca e abrupta. No entanto, para termos de informação sobre a vida, visão de mundo do escritor beatnik e sua obra, uma enciclopédia. 

Aliás, as informações são tão densas que muitos dos que estivam presentes durante a exibição do filme não se acanharam em se levantar de sua cadeira e largar a sessão no meio, para não dizer, logo após o seu início. Compreessível, afinal de contas, para se debruçar e esmiuçar a sua complexa e profunda obra, a pessoa tem que estar disposta e acima de tudo, ter uma certa “abertura da mente”, caso contrário, impossível! O que até levantou questionamentos do tipo: o que levaria um ser, sabido da intensidade do contexto do trabalho de Burroughs, “queimar” o ingresso de outro que poderia estar muito mais afoito e sedento para se embrenhar em seu mundo e desperdiçá-lo de tal forma? Ou mesmo, o que estas pessoas esperariam do documentário? Não que seja intransigente a este ponto, afinal de contas, nem todos têm que gostar das mesmas coisas e querer devorá-las com a mesma intensidade e afã.

Cena do filme "Mistérios e Paixões", de David Cronenberg, uma das películas exibidas na sala de cinema e que ajuda a recriar todo o "clima beatnik" do espaço de exposições.

Outro filme que vale a pena ser conferido, também baseado em obra de Burroughs, no romance “Almoço Nu”, é “Mistérios e Paixões” (1991), do diretor David Cronenberg. Uma ótima representação da alma beat no cinema, a película é uma espécie de viagem literária “kafkiana”, com a interlocução constante entre o mundo real e imaginário. Ela narra a história de Bill Lee (Peter Weller), que é um escritor fracassado e trabalha como dedetizador de insetos para sobreviver. Seu emprego passa a ficar por um fio, já que seu estoque de inseticida vive misteriosamente se esgotando. Neste meio tempo, ele descobre que sua mulher (Judy Davis) está viciada no produto, e, incentivado por ela, experimenta-o e inicia uma viagem alucinógena recheada de absurdos. Após a morte acidental de sua esposa, Bill se refugia na “Interzone”, uma região entre o real e o imaginário, habitada por criaturas monstruosas. 

O roteiro em si não tem nada de espetacular, apesar do filme envolver o telespectador pelos próprios absurdos nos quais a trama é permeada, fazendo com que a produção fictícia penda entre o suspense e a “comédia” da sucessão de fatos “ilógicos”. Já a trilha sonora de “Mistérios e Paixões” é ótima. Howard Shore foi muito feliz nas suas escolhas, que inclui temas de Ornette Coleman. Aliás, é o quesito que mais sobressai aos nossos olhos durante a sua exibição. 

Esta é uma pequena demonstração do que te espera, caso decida ir até o Sesc Pompéia conferir o projeto “Vida Louca, Vida Intensa – Uma Viagem pela Contracultura”. Fala a verdade, no mínimo instigante, né não!? Quer saber mais? Então, acessa o site do Sesc e se intere de toda a programação (www.sescsp.org.br).

Ah, e só para deixar vocês com um gostinho de "quero mais" na boca, segue uma das obras presente no evento:

Dia de Ação de Graças (William Burroughs)

"Agradeço pelo peru selvagem e os pombos passageiros, destinados a virar merda nas saudáveis tripas americanas.

Agradeço por um continente a espoliar e envenenar.

Agradeço pelos índios por garantirem uma módica dose de desafio e perigo.

Agradeço pelas vastas manadas de bisões para matar e depelar e depois deixar as suas carcaças à putrefação.

Agradeço pelos troféus de caça de lobos e coiotes.

Agradeço pelo sonho americano, por inventar lorotas até que elas brilhem à luz do dia.

Agradeço pela Klu Klux Klan, aos policiais que matam negros e os contabilizam, às decentes beatas de igreja com suas mesquinhas, interesseiras, feias e perversas caras.

Agradeço pelos adesivos de ‘mate uma bicha em nome de Jesus Cristo'

Agradeço pela Aids de laboratório.

Agradeço pela proibição e pela guerra contra as drogas.

Agradeço por um país onde a ninguém é permitido cuidar de seus próprios problemas.

Agradeço por uma nação de dedos-duros.

Agradeço, sim, todas as lembranças, ok, deixa eu ver o que você tem nas mãos!

Você foi sempre uma dor de cabeça e uma encheção de saco.

Agradeço pela última e maior traição do último e maior sonho dos sonhos humanos."