Town Art

A coluna do Blog Town Art que traz diversas dicas culturais para os apreciadores deste tipo de passeio, poderão se deleitar a partir de agora. Pois é, esta semana este espaço virtual selecionou uma série de sugestões, como é de costume (hehehe), e que pode facilmente integrar ou mesmo até servir de roteiro para os que pretendem se jogar neste final de semana em São Paulo, em alto e grande estilo. Vamos nessa? Vai lendo este post, selecione o que lhe agrada e bom divertimento...

Mostras

Rolê 1

Foto de mercado em Mumbai, de Raghubir Singh, é uma das obras que integra mostra na cidade.

Sabe aquela Índia faminta e mística que nos últimos anos vive o atropelo da modernização acelerada, retratada recentemente em noticiários, filmes e novelas? É dentro deste cenário de crises econômicas e políticas, poluição, imigração, abalo dos valores tradicionais e outros brindes da globalização que assolam o cotidiano de seus mais de um bilhão de habitantes que é apresentada na exposição "Urban Manners 2", em cartaz desde o dia 21 de janeiro, no Sesc Pompéia - R. Clélia, 93, Pompéia. A mostra, que ocupa três ambientes do galpão do espaço cultural, reúne obras de 11 artistas indianos, que refletem o impasse da tradição versus globalização. Em pop art, videoarte, fotografias, instalações, esculturas e grafite, os trabalhos que integram este projeto, criado por Probir Grupta, pode ser visitado gratuitamente de terça a sábado, das 10h às 21h, e aos domingos, das 10h às 20h.

Rolê 2

Obra "Benjamin Castrado Cunha" é um dos trabalhos de Tide Hellmeister que pode ser conferido em exposição na Caixa Cultural da Sé.

Em cartaz na Caixa Cultural da Sé (Praça da Sé, 111, região central da cidade) desde o dia 30 de janeiro, a mostra com obras do artista plástico Tide Hellmeister convida o público a conhecer as histórias dos personagens obscuros retratados em suas telas. A exposição, que compila em torno de 120 trabalhos inéditos, integra o Projeto "Brava Gente" e pode ser conferido no local até o mês de março (28/03). Divididos em salas, os quadros do artista recebem ambientação especial, com direito a trilha sonora de Marcelo Coelho e narração de histórias de cada um dos personagens retratados em suas obras. Com entrada franca, o espaço cultural fica aberto à visitação de terça a domingo, das 9h às 21h.

Rolê 3

Os rinocerontes são tema dos trabalhos expostos em "Rhino Ecko Toy Art".

Notícia boa aos que ainda não tiveram tempo de ir conferir a exposição "Rhino Ecko Toy Art", sediada no Museu Brasileiro de Escultura (MuBE), situado na R. Alemanha, 221, Jardim Europa. Pois é, a mostra, que apresenta ao público em torno de 20 curiosas peças de toy art, em forma de rinoceronte, foi prorrogada para ficar em cartaz até o dia 21/02. Portanto, sem desculpas, hein!? Se você é um dos que ainda não conseguiu ir e está super-afim de ver de perto os trabalhos criados por artistas plásticos convidados, entre eles, Artur Kjá, Luciano Cian e Max Porto, e os grupos Zupi, Colletivo, Animatório, Fuso Coletivo e Base-V, só não irá se não quiser! Todos feitos em vinil coloridos, os "rhinos" retratados neste projeto vêem em formatos mirabolantes, acompanhados de histórias. Integram esta exposição também Nelson Sadek, Zero, Ronah, Gordo, Ton Lo Bianco, Marcelo Calazans, Binho, Dea Lelis, Arthur D'araujo, Biaia, Dimas Forchetti, Glauco Diógenes, Bruno Fujii, Priscila Gurski e Marcelo Teixeira. A entrada é grátis e o espaço cultural funciona de terça a domingo, das 10h às 19h.

Teatro

Rolê 4

Cena da peça "Meninas, Corram!", que fica em cartaz no Tusp até o final do mês.

A pressão na qual a mulher moderna é submetida em suas múltiplas jornadas é tema da peça "Meninas, Corram!", que estréia hoje, sexta-feira (05/02), no Teatro da USP, mais conhecido como Tusp, que fica localizado na R. Maria Antônia, 294, Vila Buarque. O espetáculo fica em cartaz até o final do mês (28/02), e é conduzido pela atriz Alda Maria, que interpreta uma mulher consumida pelas tarefas domésticas, por sua carreira profissional e pelos cuidados com a família. Como conseqüência, ela se sente incapaz de realizar todos encargos e a opressão pela imagem de mulher magra, atlética, bem-sucedida e consumista, conflitos que acabam por levar a personagem ao caos. Sob direção de Juliana Ferrari e produção do Núcleo de Investigação da Cena (NuMiollo), a montagem é apresentadas às sextas-feiras e aos sábados, às 21h, e aos domingos, às 20h. Os ingressos para as sessões custam R$ 20,00.

Shows

Rolê 5

Banda Gentileza é uma das revelações da música pop brasileira que se apresenta em projeto no CCSP.

Neste fim de semana, o Centro Cultural São Paulo (CCSP), localizado na R. Vergueiro, 1.000, Paraíso, abriga projeto da Agência Alavanca, no qual serão apresentadas as grandes revelações da música pop brasileira. No sábado (06/02), às 19h, se apresentam no local Bazar Pamplona (São Paulo) e Banda Gentileza (Curitiba). Já no dia seguinte, domingo (07/02), às 18h, é a vez de subir ao palco do local os grupos Nevilton (Umuarama) e Rafael Castro & Os Monumentais (Lençóis Paulista). Todos têm algo em comum: são artistas de 20 e poucos anos, que equilibram pop com experimentalismos e trazem letras arrojadas e bem-humoradas. Os ingressos devem ser retirados na bilheteria do local e custam entre R$ 5,00 e R$ 10,00.

Rolê 6

Você curte rockabilly? Então, não pode deixar de se jogar na Festa "Rockabilly Boggie", que acontece neste sábado (06/02), no Inferno Club, situado na R. Augusta, 501, Consolação. Na ocasião, as bandas Crazy Legs e Red Light Gang sobem ao palco da casa noturna a partir das 0h. Na pista, a animação fica por conta do DJ China que vai embalar o público com som do gênero. Para cair nesta baladinha, basta desembolsar R$ 20,00 de entrada.

Rolê 7

Para fechar a tampa, a última dica cultural desta semana é para o show que a cantora e compositora baiana Marcela Bellas faz também neste sábado (06/02), às 22h, no Tapas Club - R. Augusta, 1.246. Na ocasião, a artista vai apresentar repertório baseado em seu disco de estréia "Será que Caetano Vai Gostar?", que vem sendo bastante elogiado pelo público. Quanto? R$ 10,00 de entrada.

Eita, vamos que vamos, né!? Mais uma semana se foi e com ela, mais uma missão cumprida... rsrsrs

Nem preciso dizer pra ficarem ligados por aqui, que na semana que vem tem muuuito mais, né!?

Bom final de semana para todos e até mais, quando volto com "aquelas novidades" citadas no post anterior (disco novo do Spoon e o kit recém-lançado pelo Garage Fuzz), entre outras coisinhas... hehehe

Beijos em todos e inté!!!

A nova exposição no Itaú Cultural recria o universo do músico pernambucano. 

Um dos principais nomes do mangue beat é tema central de mostra em São Paulo. Trata-se de Francisco de Assis França, mais conhecido como Chico Science, que morreu em um acidente de trânsito, em 1997, aos 30 anos de idade. Como líder da banda Nação Zumbi, o músico foi um dos grandes responsáveis pela projeção que este movimento cultural, nascido em Recife (PE), tomou em todo o País, na década de 1990. Organizada pelos núcleos de música e comunicação do Itaú Cultural, a exposição "Ocupação Chico Science" pode ser visitada no próprio espaço cultural a partir de amanhã, quinta-feira (04/02).

Em sumo, a Nação Zumbi, Mundo Livre, Eddie e outros nomes da cena pernambucana em meados dos Anos 90 buscaram aliar a tradição musical nordestina e brasileira aos sons que chegavam de fora. Para muitos, o último respiro realmente inovador dado pela música brasileira. Com o intuito de relembrar a importância de Chico para o mangue beat (e para a música brasileira), o co-curador desta exposição, Paulo André, que também é organizador do festival recifense Abril e foi amigo e produtor de Chico Science, busca recriar o universo do músico, a Recife das décadas de 1980 e 1990, a arte urbana, o mangue, o hip hop e o maracatu, as festas na "Soparia", o computador e toda a inspiração dos mangueboys - como ficaram conhecidos Chico e sua turma.

Alguns dos registros raros da mostra. Na foto à esquerda, Chico Science e o músico Antônio Carlos Nóbrega. Já na imagem à direita, o pernambucano durante gravação da trilha sonora do filme "Baile Perfumado", de 1994.

Para compor todo esse cenário, a mostra expõe pôsteres, capas de discos, fotografias e vários objetos que pertenciam a Chico ou que se relacionam com o músico. Além disso, haverá um ciclo de filmes e palestras com, entre outros, Fred Zero Quatro (Mundo Livre), os produtores Bill Bragin (que organizou um show da Nação Zumbi no Central Park, em 1995), Christoph Borkowsky (que organizou evento com a banda na Alemanha) e Beco Dranoff (produtor dos CDs "Red & Hot").

Este projeto conta ainda com shows dos artistas Instituto, Mundo Livre S/A e Bomba do Hemetério, que acontecem apenas no mês de abril. "Ocupação Chico Science" reúne também depoimentos de familiares, amigos e parceiros musicais do pernambucano. Portanto se você é fã ou apenas curioso da obra de Chico Science, é desnecessário dizer que o evento é imperdível, né!?

Serviço:

Mostra "Ocupação Chico Science"

Período de exposição: de 04/02 a 04/04

Local: Itaú Cultural

Endereço: Av. Paulista, 149, Cerqueira César.

Horário de visitação: de terça a sexta-feira, das 10h às 21h, e aos sábados e domingos, das 10h às 19h.

Entrada: franca

Mais informações: (11) 2168-1776

O músico em um encontro memorável com o escritor Ariano Suassuna, em 1995.

PS: O crédito de todas as fotos é de Fred Jordão (divulgação).

-----------------------------------------------------------------------------------------------------

Agüenta aí que já, já tem mais... aliás, só pra não perder o hábito, e deixá-los com aquele "gostinho de quero mais", a coluna virtual traz detalhes do disco novo dos americanos do Spoon e dos brasileiros do Garage Fuzz, que recentemente lançaram um kit com DVD e CD.

Ah, tem ainda outros discos que estão nas mãos desta colunista e sendo destrinchados por ela. Portanto, segurem aí, mais um pouquinho, que em breve o Blog Town Art volta com todas essas novidades, oray!?

Portanto, vamos nessa e até mais, combinado!?

Mês de janeiro praticamente se foi e muitos de vocês ainda estão de férias, curtindo os "suspiros finais", pra começar de fato o ano de 2010, com as pilhas recobradas, certo!? Assim como acontece durante todo o ano e esta época não poderia ser diferente, São Paulo está "bombando", com vários eventos culturais rolando "a todo vapor", pelos quatro cantos da cidade.

Para o deleite de muitos, que independente de estarem curtindo férias ou não, esta coluna do "Blog Town Art", que já se tornou tradição, volta com gás total, com várias dicas culturais (como já era de se esperar) para todos os gostos e bolsos. Portanto, se você, dileto leitor deste espaço virtual, é um dos que pretende curtir o final de semana ou mesmo um momento de folga com um bom passeio cult pela Babilônia, que tal conferir as sugestões desta semana? Vamos nessa?

Mostras

Rolê 1

Uma das obras de Gary Baseman, que podem ser conferidas em mostra individual na cidade.

A Galeria Choque Cultural (localizada na R. João Moura, 997, Pinheiros), que é considerada uma das referências nas artes pop e de rua em São Paulo, começa o ano com duas mostras individuais, resultante de uma parceria com a Jonathan Levine Gallery, de Nova York (EUA). São elas, "Dream Reality", que reúne obras do artista plástico Gary Baseman, e "An Esquisite Hunger", com trabalhos de Josh Agle, mais conhecido como Shag. Aberta ao público paulistano desde ontem, quinta-feira (28/01), as duas exposições podem ser visitadas gratuitamente, de terça a sábado, das 12h às 19h.

Rolê 2

John Graz é tema central de mostra em cartaz na Caixa Cultural da Sé.

Em 1920 a vida de John Louis Graz e a arte brasileira mudaram. Nesse ano, o artista plástico suíço, um dos mais importantes do século 20, chegou ao Brasil e por aqui iniciou um trabalho artístico intenso, que só cessou em 1980, quando morreu em São Paulo. E é esse período que o curador Sério Pizoli apresenta ao público paulistano na mostra "O Brasil de John Graz", que estreou no final de semana passado (24/01), na Caixa Cultural da Sé - Praça da Sé, 111, região central da cidade. Para este projeto, foram selecionados em torno de 180 trabalhos inéditos do artista, entre desenhos, estudos e cadernos de viagem e esboços, que apresentam a visão modernista de um País tropical, representado em diferentes técnicas e temáticas. Na mostra, o acervo de Graz aparece em dois segmentos, sendo que o primeiro deles, compila desenhos em pequenas dimensões, que variam, entre 9 x 9 cm a 36 x 36 cm, organizados em pranchas maiores. Já a segunda parte é reservada a desenhos maiores, de 30 x 40 cm a 60 x 70 cm, contendo cenas cotidianas e arquitetura brasileiras, viagens, festas e paisagens, flora e fauna. A entrada no espaço cultural é franca e o local pode ser visitado de terça a domingo, das 9h às 21h.

Rolê 3

Já na exposição "Congelada no Tempo - A Imagem da Dança", que está sediada no Centro Cultural São Paulo (CCSP), situado na R. Vergueiro, 1.000, Paraíso, o público se depara com uma seleção de fotógrafos de dança e artistas visuais da Alemanha e seus olhares sobre a dança e o movimento, como o próprio nome do evento sugere. Esta iniciativa reúne trabalhos de Edmund Kesting, Vanessa Ossa e Andréa Esswein, entre outros, focados em espetáculos e ensaios de coreógrafos como Michail Fokine e William Forsythe, e pode ser conferida de terça a sexta-feira, das 10h às 20h, e aos sábados e domingos, das 10h às 17h.

Teatro

Rolê 4

Denise Stoklos abre programação da 3ª Mostra de Solos, com "Calendário da Pedra".

Pela terceira vez, o Espaço Parlapatões - localizado na Praça Franklin Roosevelt, 158, República - homenageia a arte do ator com a "Mostra de Solos". O evento, que começa hoje, sexta-feira (29/01) e se estende até este domingo (31/01), reúne atores como Denise Stoklos, Elias Andreato e Marco Antônio Pâmio em monólogos. A programação é aberta com a coreógrafa e dramaturga Denise Stoklos, com "Calendário da Pedra", às 21h de hoje, sexta-feira (29/01). Com base no poema "Book Of Aniversary", de Gertrude Stein", o texto relata emoções e ações internas da personagem. Em seguida, às 23h59, Anna Cecília Junqueira interpreta "Natureza Morta". Inspirada no quadro "Natureza Morta (A Assassina)" do pintor Edvard Munch, a peça mostra uma mulher que explica por que matou o homem a seu lado. Já amanhã, sábado (30/01), às 21h, é a vez de Esther Góes encenar "Determinadas Pessoas-Weigel", sobre a militante política alemã Heléne Weigel, esposa do dramaturgo Bertold Brecht. Na sequência, às 23h59, "Ceci Beijou Perí, E Aí José?", adaptação livre de "Novas Cartas Políticas de Erasmo", de José de Alencar, é conduzida por Fernando Nitsch. E no domingo (31/01), às 16h, Elias Andreato apresenta "Doido", que já cumpriu temporadas em teatros de São Paulo. O espetáculo trata de amor e arte, com base nas obras de filósofos, poetas e dramaturgos. Às 20h, Marco Antônio Pâmio fecha a mostra com "Mediano", que também esteve em cartaz na capital paulista. O solo reflete sobre as últimas décadas da política brasileira. Os ingressos custam R$ 15,00 e o evento não é recomendado para menores de 14 anos, é importante informar. Mais informações devem ser obtidas no próprio espaço, pelo telefone (11) 3258-4449.

A programação é encerrada com "Mediano", monólogo apresentado por Marco Antônio Pâmio.

Shows

Rolê 5

Outra dica é para o Projeto "A Voz e a Vez do Instrumento", que acontece neste final de semana, sábado (30/01), às 21h, e domingo (31/01), às 18h, no Sesc Pompéia - R. Clélia, 93, Pompéia. O evento reúne os principais nomes da música instrumental, nos seus mais variados estilos, da atual cena musical brasileira. No sábado, se apresentam São Paulo Ska Jazz e Marcos Ottaviano & Kiko Moura, que levam ao palco o melhor do blues, R&B, rock e country em performances instrumentais. Já no domingo, é a vez de Rogério Botter Maio Cerne 5teto e Ana Fridman. Quanto? Basta desembolsar entre R$ 3,00 e R$ 12,00 (cada dia) e está tudo certo.

Rolê 6

O Jardim das Horas é uma das atrações do "São, São Paulo Festival".

Em uma homenagem à cidade de São Paulo, que completou 456 anos no último dia 25 /01, o Catraca Livre, o Estúdio La Casa de Musica e a Casa das Caldeiras realizam neste domingo (31/01), o Projeto "São, São Paulo Festival", das 14h às 22h. Com entrada gratuita, o evento acontece na Casa das Caldeiras (Av. Francisco Matarazzo, 2.000, Água Branca) e reúne vários artistas, entre eles, Fóssil, Jardim das Horas, Monique Maion e Tulipa Ruiz. Além dos shows, o evento conta também com a discotecagem de Dudu Tsuda. Confira programação completa:

15h30: Fóssil + Jardim das Horas

16h30: Monique Maion

17h30: Tupiniquin+ Slim Rimografia

18h30: Tulipa Ruiz

19h30: Kassin

20h30: Jeneci

Chega, né!? Por enquanto é só... até a semana próximas postagens!!!

Bom final de semana pra todos... ah, e claaaaro, curtindo a cidade com o que ela tem de "top de linha", o famoso e variado roteiro cultural disponível a todos... eeeeee

;) beijos nas bochechas de cada um de vocês... e inté!!!

Quem nunca se pegou cantarolando refrão do tipo: "tristeza não tem fim/Felicidade sim/A felicidade é como a gota/De orvalho numa pétala de flor/Brilha tranquila/Depois de leve oscila/E cai como uma lágrima de amor", sem idéia de quem é tal autoria, né!? Este belíssimo trecho da canção "A Felicidade" é do carioca Antônio Carlos Brasileiro de Almeida Jobim (1927-1994) e assim como zilhões de outras, as composições do músico carioca continuam firme e forte no inconsciente coletivo, não é verdade!? Se estivesse vivo, ontem, segunda-feira (25/01), Tom Jobim, como é conhecido popularmente, completaria 83 anos de idade.

Considerado um dos mais expressivos compositores da música popular brasileira, o Mestre é nada mais, nada menos do que o inventor da bossa nova. Para muitos, isso não é novidade alguma, certo!? Mas o fato é que é sempre bom lembrar, ou melhor, celebrar o legado deixado por um artista de sua magnitude, tanto que não é à toa, que sua obra, mesmo após 16 anos de sua morte, não deixou jamais de ser tocado pelos quatro cantos do mundo. Por que, muitos devem se perguntar, né!? Em primeiro lugar, pelo primor e qualidade do vasto material deixado por Tom, além do caráter inovador do qual ele é composto.

Criador de clássicos como "Garota de Ipanema", "Águas de Março", "Passarim", "Chega de Saudade", "Insensatez" e "Wave", esta é uma pequena mostra da vasta produção musical do músico carioca. E desde quando nos deixou, em 08 de dezembro de 1994, quando faleceu na cidade de Nova York (EUA), durante uma angioplastia, o compositor deixa saudades no mundo inteiro. E para celebrar o dia em que ele deu a ar da graça no mundo, nada melhor do que relembrar um pouco a ilustre trajetória de um dos maiores artistas que o Brasil produziu e que mudou os rumos musicais de toda uma época e continua a exercer influência até hoje.

Pois bem, para os que desconhecem a história de Tom, só para dar uma noção da sua importância para a música mundial, ele foi o responsável por criar um novo estilo musical na década de 50 e que se tornou febre para toda uma geração da época, a chamada bossa nova, que nada mais é do que o resultado da fusão entre a música brasileira com o jazz americano e a música clássica, especialmente de Debussy e Villa-Lobos, com quem, aliás, o carioca foi freqüentemente comparado no início de sua carreira, no começo dos Anos 50.

Muitos até podem não dar a devida relevância para o músico ou mesmo passar despercebido por sua obra, mas um fato é inquestionável, a importância e influência infinita que o carioca exerce na música acontecem até os dias de hoje, das mais variadas vertentes, tantos que muitos são réus confessos em admirar e ouvir suas canções, seja do samba, do rock, do jazz, do blues, da própria MPB, enfim, não importa o estilo.

Se a bossa nova se tornou conhecida internacionalmente, devemos isso ao Tom, que na década de 50, juntamente com Vinícius de Moraes e João Gilberto, outros dois grandes expoentes do estilo, criaram este gênero musical e o difundiu Brasil afora. Tom revolucionou a nossa música, com seu jeito descomplicado de cantar e tocar, sua voz calma e seu toque inconfundível no piano. Sua primeira música gravada foi "Incerteza", em 1953, parceria com Newton Mendonça (com quem mais tarde comporia "O Desafinado"), mas o primeiro sucesso só aconteceu no ano seguinte, com "Tereza da Praia", parceria com Billy Blanco, interpretada em dueto por Dick Farney e Lúcio Alves.

Já alguns anos depois, em 1956, Tom musicou a peça "Orfeu da Conceição", de Vinicius de Moraes, trabalho que inaugurou uma das mais férteis parcerias da música brasileira. O sucesso "Se Todos Fossem Iguais a Você" é dessa peça. Mas a obra considerada o marco inicial da bossa nova aconteceu mesmo só em 1958, quando Tom gravou "Canção do Amor Demais", com a cantora Elizeth Cardoso. Foi neste disco, inclusive, que João Gilberto aparece apenas como violonista em algumas faixas e que ele inaugurou as primeiras harmonias e orquestrações mais tarde consagradas por este novo estilo musical.

Em 1962, Tom fez sua primeira viagem aos EUA para apresentar um espetáculo de bossa nova no Carnegie Hall, em Nova York. O show causou grande comoção entre músicos americanos, que se apressaram a aderir ao movimento. Sendo que nos anos seguintes, figurões como Frank Sinatra, Quincy Jones, Stan Getz, Cannonball Adderley, Dave Brubeck, Paul Desmond e até Elvis Presley se aventuraram com o maior ou menos sucesso no chamado "Brazillian Jazz" - nome pelo qual o gênero inventado pelo músico carioca é também conhecido nos EUA.

No entanto, a célebre colaboração de Tom com Getz no disco "Getz/Gilberto", de 1963, que traz a primeira gravação de "Garota de Ipanema", e com Sinatra, em 1967, colocaram o nome do compositor brasileiro entre os grandes da música internacional. Tanto que nos EUA, Tom chega a ser chamado de "Gershwin brasileiro". Mas foi na década de 70, que a música do carioca passa a refletir uma maior influência de compositores clássicos, especialmente Villa-Lobos, em composições instrumentais de discos como "Matita Perê" e "Urubu", sem que a canção popular continue sendo de importância central na obra do compositor. Tanto que, na mesma época grava ótimos discos em parceria com Elis Regina, a cantora Miúcha e o músico Edu Lobo.

Já no final dos Anos 80, Tom lança "Passarim" (1987), que traz, além da faixa título, a melancólica "Anos Dourados" e "Gabriela", canção em que o compositor desenvolve, como numa suíte clássica, o tema da música "Modinha Para Gabriela", de Dorival Caymmi, que posteriormente serviu como trilha sonora da versão cinematográfica de um dos maiores romances de Jorge Amado "Gabriela".

Em "Antônio Brasileiro", seu último disco, lançado em 1994, contou com a participação do cantor inglês Sting na regravação de "Insensatez". Álbum que traz também "Piano na Mangueira", parceria com Chico Buarque. Como diz o dito popular: "lembrar é viver", né não!? Por isso, o momento é mais do que oportuno para relembrar um pouco a célebre história de um dos maiores músicos e compositores da história da música brasileira. Salve, salve Mestre Tom Jobim!!!

Discografia Comentada:

"Getz/Gilberto"

(Stan Getz, João Gilberto e Astrud Gilberto; 1963)

O disco que estabeleceu o som da bossa nova. Traz a primeira gravação de "Garota de Ipanema", na voz de Astrud Gilberto. É o mais bem sucedido álbum de colaboração de um músico estrangeiro, Getz, com músicos brasileiros, dentro da bossa nova.

"Albert Francis Sinatra & Antonio Carlos Jobim"

(Frank Sinatra; 1967)

Infelizmente, as letras em inglês de "Dindi", "Corcovado" e outras músicas de Jobim cantadas por Sinatra são péssimas. Talvez por esse motivo, ele pareça mais à vontade nas músicas americanas. A versão bossa novística de "I Concentrate On You", de Cole Porter, é estupenda. Os arranjos de Claus Ogerman são ótimos e antecipam os arranjos que ele faria exatos dez anos mais tarde para João Gilberto, no disco "Amoroso".

"Canção do Amor Demais"

(Tom Jobim; 1958)

Neste disco histórico, considerado o primeiro da bossa nova, a "divina" Elizeth interpreta canções que se tornariam clássicos (em outras gravações), como "Chega de Saudade" e "Eu Sem Você". O disco traz ainda músicas pré-bossa nova, como "Janelas Abertas", "Estrada Branca" e "Modinha", em que a influência de Villa-Lobos é evidente.

"Passarim"

(Tom Jobim; 1987)

Mesmo não sendo um dos melhores discos de Jobim, vale pelo bolero "Anos Dourados" e pela suíte "Gabriela". Um dos pontos baixos do álbum é o excesso de corais femininos, que resvalam freqüentemente para o cafona.

"Tom e Elis"

(Tom Jobim e Elis Regina; 1974)

Relançado em 2004, com nova mixagem, este é talvez o melhor disco de Elis Regina e um dos melhores de Jobim. O repertório traz as gravações definitivas de "Águas de Março" e "Chovendo na Roseira". O relançamento foi supervisionado por César Camargo Mariano, responsável pelos arranjos do disco. Imperdível.

"Miúcha & Antonio Carlos Jobim, Vol. 1"

(Miúcha, Tom Jobim e Chico Buarque; 1977)

Apesar de conter apenas duas músicas da autoria de Jobim, "Samba do Avião" e "É Preciso Dizer Adeus", este disco registra o encontro de dois dos maiores compositores da MPB. Com sua voz peculiar e sua interpretação sentida, Miúcha faz o registro definitivo de canções como "Pela Luz dos Olhos Teus", de Vinicius de Moraes, e "Saia do Caminho", de Custódio Mesquita. "Vai Levando", de Chico e Caetano Veloso, reúne os três numa gravação que marcou época. Um clássico.

"Matita Perê"

(Tom Jobim; 1973)

O disco mais sintético do período em que Jobim se dedicou a misturas radicais de música popular com erudita. Traz a primeira gravação de "Águas de Março" e a singela "Chora Coração", que integra a trilha do filme "Crônica da Casa Assassinada", de Paulo Cesar Saraceni, baseado no romance de Lúcio Cardoso. Arranjos e melodias com gosto de Villa-Lobos.

Bom, por enquanto é só... até próximas postagens e desta vez vai, vice!?

Pois é, esta colunista teve que dar uma breve "pausa" nas atividades na semana passada, por motivo de força maior e que, graças ao nosso bom Deus (hehehe), foi solucionado e rapidamente... eeee

Portanto, fiquem ligados aqui no "Blog Town Art", que já, já, voltamos, oray!?

Beijos em todos e inté...

Após alguns anos de pausa na carreira, os ingleses do Blur voltaram a se juntar no ano passado. Considerada um dos grande nomes do britpop, a banda, nascida em Colchester, em 1989, conta, ao longo de todos esses anos, com sete álbuns de estúdio e chegou várias vezes ao top 10 da parada britânica com singles como "Country House" e "Beetlebum". O grupo mal retomou suas atividades (para a felicidade de muitos), e já lança hoje, terça-feira (19/01), em todo o mundo, o filme "No Distance Left To Run", no qual passa em revista os momentos mais brilhantes e difíceis da carreira dos músicos.

Rodado no ano passado, durante a turnê que reuniu seus integrantes - Graham Coxon (guitarra), Alex James (baixo), Dave Rowntree (bateria) e Damon Albam (vocais) - após nove anos de separação, o documentário foi produzido pela Pulse Film e dirigido por Dylan Southern e Will Lovelace. O filme mostra cena de shows de retorno do Blur, realizados em 2009.  Após estréia nos cinemas, o longa tem lançamento previsto para 15 de fevereiro, em formato de DVD duplo, que trará um show de duas horas e meia de duração que a banda fez em meados de 2009, no Hyde Park (Londres).

Na versão em home vídeo de "No Distance Left To Run", o primeiro exemplar consiste no filme, dirigido por Lovelace e Sothern. Já o segundo traz na íntegra este show no Hyde Park, que foi animado por vários sucessos, pra não dizer os principais, da carreira do Blur, como "She's So Hight", "Coffee And TV", "Sunday Sunday", "Song 2", entre tantos outros hits do quarteto. Enquanto isso, o que nos resta é aguardar o resultado de todo este trabalho, né!? Para dar uma animada, segue logo abaixo um vídeo de divulgação da película, confere aí:

http://www.youtube.com/watch?v=6iYxdghpJZY&feature=player_embedded

Repertório (na íntegra) do show no Hyde Park (Londres):

- "She's So High"

- "Girls & Boys"

- "Tracy Jacks"

- "There's No Other Way"

- "Jubilee"

- "Badhead"

- "Beetlebum"

- "Out Of Time"

- "Trimm Trabb"

- "Coffee And TV"

- "Tender"

- "Country House"

- "Oily Water"

- "Chemical World"

- "Sunday Sunday"

- "Parklife"

- "End Of A Century"

- "To The End"

- "This Is A Low"

- "Popscene"

- "Advert"

- "Song 2"

- "Death Of A Party"

- "For Tomorrow"

- "The Universal"

Fiquem ligados aqui no Blog Town Art, que já, já, voltamos às "transmissões", contando muuuuito mais novidades da cena cultural do Brasil e do mundo... hehehehe

Beijos em todos e até mais...